【導入事例】FOHに立つシンガー：Amanda DavisがWaves LV1 Classicで描く、Moonchildの繊細なサウンド

2026年4月9日、オルタナティブR&Bバンド Moonchild がアトランタのコブ・エナジー・パフォーミング・アーツ・センターに降り立ったとき、FOH（フロント・オブ・ハウス）のポジションに立っていた音響エンジニアにとって、それは単なるショーのオペレートではなく「凱旋」を意味していました。

今回のツアーでFOHエンジニア兼プロダクションマネージャーを務めるAmanda Davisは、約20年前にここアトランタで音響のキャリアをスタートさせました。それ以来、ジャネル・モネイ、エラ・マイ、ティーガン＆サラのFOHを務め、ドージャ・キャットやジョン・バティステなどのプロダクションにも携わるなど、業界で最も引く手あまたなライブサウンド・プロフェッショナルのトップランナーとして活躍しています。

音楽の街で育ち、オペラから音響の世界へ

ブルースの聖地であり、Stax RecordsやRoyal Studiosを擁するテネシー州メンフィスで育ったAmandaは、幼い頃からアニタ・ベイカーやチャカ・カーンを聴いて育ちました。4歳からピアノを習い、中学で歌の才能を開花させた彼女は、大学でオペラを学ぶクラシックの訓練を受けたヴォーカリストでもあります。しかし、彼女が選んだのはステージの上ではなく、音響エンジニアの道でした。

「歌うことはもう辞めたかったけれど、音楽には携わりたかった。だから思い切って、アトランタの音響学校（SAE）に飛び込んだの」

— Amanda Davis

最初はスタジオエンジニアを目指していたものの、長いセッションを経て自分には向いていないと気づいた彼女は、教会の音響の仕事を出発点に、ライブサウンドの虜になりました。自らを「遅咲き」と称しながらも、積み重ねてきた確固たる自信とともに、彼女は今FOHのデスクに立っています。

コンソールに宿る「ミュージシャンとしての耳」

アマンダのアプローチは、自身がシンガーであるからこそ非常にシンプルで、明確です。それは「とにかく心地よく聴こえること」。

「シンガーであった経験が、FOHエンジニアとしての私のアプローチや、全体のサウンドがどうあるべきかを判断する基準を作ってくれました。私は自分を、バンドの『最後のメンバー』だと思っています。 ショーの間はいつも観客を見ていて、みんなが音楽にノッていれば、自分の仕事がうまくできている証拠です」

— Amanda Davis

この視点は、何層にも重なる繊細なニュアンス、抑制されたダイナミクス、臨場感あふれるリードボーカルのアンバー・ナヴランのソフトで親密な歌声が特徴であるMoonchildのミックスにおいて、最大限に発揮されます。

「このバンドのユニークな難しさは、フルレンジの豊かなミックスを維持しながら、ボーカルをバンドサウンドの上にしっかりと存在させることです。いくつかの特定のWavesプラグインのおかげで、それに成功していると自負しています」

— Amanda Davis

LV1 Classicで構築するミックスの舞台裏

毎夜そのビジョンを具現化しているのが、彼女の LV1 Classic のシステムです。
彼女のショーファイルは、インプットからグループ、グループからL/Rへのルーティング、ボーカルや楽器用のFXセンド、そしてすべてのフェーダーやプラグイン、ユーザーキーを必要な場所に配置したカスタムレイヤーなど、非常に合理的につくられています。特にMoonchildはマルチインストゥルメンタリスト（複数の楽器を操る奏者）のバンドであるため、彼女はスナップショットではなく「ユーザーキー（User Keys）」を活用し、ライブの展開に合わせて瞬時にパンチイン・コントロールを行っています。

彼女のこだわりが詰まったボーカルのプラグインチェーンは以下の通りです：

クリーンでナチュラル、音楽的でありながら、完全にコントロールされたチェーンです。「アンバーの歌声はとてもユニーク。観客が音源で聴き慣れているあの声を、そのままライブでも届けたい」とAmandaは語ります。

ボーカルを際立たせるテクニック

ボーカルを適切な位置にキープするため、Amandaはバンド全体のバスにマルチバンドコンプレッサー Waves C6 を挿入し、ボーカルグループからのサイドチェーンをトリガーにしています。これにより、アンバーが歌い始めると、バンドのサウンドが歌の周波数帯域だけ自然に一歩退くようになります。さらに、同バンドグループに S1 Imager を使用してアンサンブルの定位を広げることで、ボーカルがセンターにしっかりと定位するスペースを作り出しています。

また、彼女のワークフローに欠かせないお気に入りのプラグインとして Feedback Hunter を挙げています。

「Wavesの Feedback Hunter は、私の救世主です。ボーカルのゲインをかなり高く上げても、マイクがハウリングを起こさないようにボーカルチェーンでしっかりと機能してくれています」

— Amanda Davis

音作りに対する彼女のアプローチは、ワークフロー同様にストレートです。

「私はナチュラルなサウンドが好き。キックドラムの前に立ったときに聴こえる生音が、そのままFOHから出るべき音。プラグインはその味付け（ソース）に過ぎないの。」

— Amanda Davis

なぜ「LV1 Classic」なのか？

アマンダは長年、音質、エルゴノミクス（人間工学）、柔軟性、信頼性、そして要求の厳しい現場で複雑なワークフローをいかに簡素化できるかという基準でコンソールを選んできました。フィジカルなフェーダーの操作性を持ちながら、長年愛用してきたWavesプラグインのライブラリにダイレクトにアクセスできる eMotion LV1 Classic が登場したとき、彼女は迷わず導入を決めました。

「私はデジタル世界に生きる『アナログ女子』なの（笑）。LV1 Classicは、目的の場所にたどり着くために何度もボタンを叩く必要がない、非常に快適なワークフローを提供してくれます」

— Amanda Davis

毎晩の現場において、このワークフローの恩恵は絶大です。LV1 Classicは、メニューの奥深くに潜ることなく、手元でEQ、ダイナミクス、センドを瞬時に操作できます。これは、Moonchildのように曲のフレーズによって展開が急変するステージで、リアルタイムに対応するために極めて重要です。

また、アマンダは今回のツアーでプロダクションマネージャー（PM）も兼任しており、ツアーの準備、運送、ステージプロット、PAのチューニングまでこなしています。そのため、ワンクリックを節約できるスピード感が大きなメリットとなっています。

「LV1 Classicのおかげで、手元でプロセッシングを完結させ、各チャンネルの裏でWavesプラグインのエコシステムが動いてくれています。だからこそ、エンジニアにとって最も重要な仕事である『音を聴くこと』に集中できるのです」

— Amanda Davis

次世代のエンジニアへのアドバイス

アマンダは、自身が苦労してノウハウを培ってきたからこそ、次世代のエンジニアの育成にも力を注いでいます。中堅エンジニアに向けて、彼女は基本の大切さを説きます。

• 「ゲイン構造」と「適切なマイク配置」を徹底すること： これだけで素晴らしいミックスの土台ができます。
• ツール（プラグイン）に依存しないこと： 私たちは便利なツールが大好きですが、ツールがないと成り立たないミックスを作ってはいけません。
• 「目」ではなく「耳」でミックスすること： 画面のメーターや波形ばかりを見る「アイジニアリング（Eye-gineering）」は避けましょう。

「観客が音楽に浸り、心地よく楽しんでくれていること、それだけが私の求めるすべてです。自分自身をシリアスに捉えすぎる必要はありません。積み重ねてきた仕事を信じて、あとは音楽を楽しむだけです」

— Amanda Davis