今すぐモニタリング環境を改善する5つのヒント
ミキシングやプロデュースの際、モニター環境は最も重要な要素の一つです。逆を言えば、モニタリング環境が整っていなければクオリティーの高い作品を作ることができないのです。
プロデューサー、ミックスエンジニア、マスタリングエンジニアは、自分のリスニング環境と作業スペースを最高の状態(現状できるベストな状態)にすることを常に心がけているべきだと思います。
ここでは、5つの今すぐできるモニタリング環境の改善に役立つ情報をお届けします。
2021.08.18
1. 正しいモニタリング環境とは何かを知る
プロが設計した、オーディオを聴くための部屋を探して、時間をかけて聴いてみてください。レコーディングスタジオでも、劇場でも、家庭用のHi-Fiシステムでも、あなたの近くにあるものなら何でも構いません。
その部屋で、自分がよく知っている音楽をじっくりと聴いてみましょう。周波数スペクトル、ローエンドのパワーとハイエンドのディテール、楽器とボーカルのバランスなどに注意してください。また、リバーブのテールや、エフェクトがどのように減衰していくかにも注目してください。
今まで気づかなかったことが、曲の中で見えてくるかもしれません。これが、あなたのモニタリング環境をよりクリアで信頼できる正しいものにするためのロードマップとガイドラインになります。
このステップを飛ばしてしまうと、多くのプロデューサーやエンジニアは、キャリアの大半を暗闇の中で過ごすことになってしまいます。音楽を正しく聴くための基準を持つことは、一番重要なポイントなのです。
2. 現在の部屋を最適化する
ここでは、部屋の音響について深く掘り下げることはしませんが、物理学の授業を受けなくても、空間を改善するためにできる簡単な方法がいくつかあります。
スピーカーを正三角形に配置する
邪魔なものを排除する
部屋を音響的に処理する計画を立てる
プロのスタジオでは、スピーカーが戦略的に配置され、リスニングの「スイートスポット」に対して、ツイーターが耳に向くように、正三角形に向けられていることにお気づきでしょう。あなたのスピーカーが、あなたのリスニングポジションとスピーカーの間に三角形を形成しているかどうか、ツイーターを目安にして見てみてください。
ほとんどのハイエンドリスニング環境では、スピーカーと最終的なリスナーの間に障害物はほとんどありません。確かに機材やコンソールがあるかもしれませんが、ほとんどの場合、スピーカーとあなたの耳の間には明確な経路があります。
あなたの部屋はどうですか?スピーカーから耳に直接音が届くのを妨げているものはありませんか?さらに視覚的な手がかりが必要な場合は、糸を用意してスピーカーコーンに貼り付け、コンピュータの画面やデスクランプなどが糸の通り道になっていないかどうかを確認してみてください。邪魔になっているものがあれば、それらを動かして、音が耳に届く経路を確保します。
従来のレコーディングスタジオでは、壁にアコースティックパネルが掛けられていたり、大きな劇場では壁に重いカーテンが掛けられていたりします。これらはすべて、部屋の音や反応の仕方を変える音響処理の一形態です。この記事では、音響処理について深く掘り下げることはしません。
部屋を処理するためのベストプラクティスについては、より焦点を当てた資料がたくさんあります。しかし、あなたの部屋が特定の分野で処理が不足しているという事実を認識することは、今後のプランを立てる上で重要になってきます。
3. 機材を知る
モニタリング環境を構成する機材について、その設計や使用方法を理解することは、非常に現実的なことです。スピーカーはもちろん、モニターコントローラーや内蔵サブウーファーなど、モニター環境を構成する主要な機器です。また、XLRやTRSのケーブルも考慮に入れる必要があります。これらの機器はすべて、あなたのリスニング環境に影響を与えるものであり、ほとんどの機器は、最高のリスニング体験を得るために多くの機能を備えています。
お手持ちの機器のマニュアルを読んで、これらの機能について理解を深めてください。例えば、ほとんどのスピーカーは、スピーカーコーン自体の分散角度が非常に細かく設定されています。これは、すべてのスピーカーに最適なリスニングアングルと距離があることを意味します。また、音を正しく表現するためには、スピーカーの向き、つまりモニタースタンドにスピーカーを縦に置くか横に置くかが重要になります。これはスピーカーによって大きく異なりますが、信頼できるスピーカーメーカーであれば、マニュアルにその情報が記載されています。
このステップをスキップすると、有用な機能を見逃すことになり、さらに重要なことは、間違った使い方をしている場合、あるいは少なくともメーカーが意図した方法で使用していない場合は、実際に機材を傷つけてしまう可能性があるということです。機材の一部に障害物があったり、間違ったケーブルやコネクタを使用したり、特定のパラメータを極端に動かしたりすることは、リスニング体験の質を低下させたり、機材にダメージを与えたりする例です。そのためには、機材の研究に時間をかけ、その機材がどのように動作するのがベストなのかを理解し、その情報を自分の部屋に取り入れてください。
4. モニタリングレベルの違いがどのように自分の視点に影響するかを理解する
フレッチャー・マンソン曲線は、人間の耳が直線的ではないことを示しており、異なるボリュームで聴くと、周波数スペクトルの表現が異なることを示しています。一般的に、人間は中音域の周波数に最も敏感であり、低いレベルでは低音域と高音域が不足します。
条件が同じであれば、約85db SPLで聴くことが、音楽を最も "バランスよく "表現することになります。しかし、小さくて音響的に処理されていない部屋では、85db SPLは部屋で多くの共振を引き起こしてしまうだろう。これは結局、バランスの悪い周波数特性を作り出すことになってしまう。
このような場合、私はボリュームを72dB SPL程度に保つことをお勧めします。これにより、部屋の "活性化 "が少なくなり、スピーカーからの直接的な信号が耳に直接届くようになります。スピーカーからの直接音をより多く聴き、部屋の反射音をより少なくすることで、ミックスのイメージをより明確にすることができるでしょう。
異なる音量でミックスすると、異なる視点が得られるので、時々SPLを上げて、様々なSPLでミックスが「バランスよく」聞こえるようにする必要があることを覚えておいてください。iaudiotoolのようなiPhoneアプリを使えば、いつでも自分のSPLを測定することができます。
5. ヘッドホンという選択肢
時にはヘッドホンに頼ることが、クリティカルリスニングや自信を持って判断できる環境を整えるための最良の選択肢となることもあります。ヘッドホンは、確かにスピーカーとは全く異なるリスニング体験であり、それなりの課題もあります。しかし、ヘッドフォンで得られるのは、間違いなく一貫性と信頼性です。ヘッドホンは、部屋の音響特性や物理的なスペースの制約などの外部要因に左右されないため、重要な判断を下し、素直に聴くための貴重な選択肢となるのです。
良いニュースは、NX Oceanway、Abbey Road Studio 3そしてCLA Nxを含むWaves Nxテクノロジーを使えば、両方の世界の最高のものを合法的に手に入れることができるということです。ヘッドトラッカーを含むNxテクノロジーは、ヘッドフォンの信頼性を持ちながら、スタジオにいるときのようにオーディオに物理的に没頭することができます。ヘッドフォンのぎこちない「ダイレクト感」を取り除き、スピーカーから出ているような感覚になります。ミックスの際には、スピーカーで聴くのと同じような判断ができ、最終的に適切なリスニング環境で音楽を再生したときに、より良い結果が得られると感じています。
最後に
リスニング環境がより良く、よりクリアなものであれば、より自信を持って作業を行うことができます。この5つのステップは、自分にとってより良いモニタリング環境を作るための旅の始まりに過ぎません。しっかりとした基礎を築き、今後の計画を立てることが、聴いていて楽しい、作業していて楽しい空間を作るための最初のステップです。
プロモーション
人気記事
リズム隊のミックスTips! – Vol.6 ベース編
続々更新中のリズム隊のミックスTips!。前回までの更新でドラム編が終わり、今回はドラムの相棒・ベース編となります。
リズム隊のミックスTips! – Vol 4 タム&トップマイク編
ここまでキック、スネア、ハイハットと来ました「リズム隊のミックスTips」。本日はタム編とトップマイク編。いずれもドラム音源にBFD3を使用していますが、他のドラム音源や実際のドラムレコーディングでも参考にな
ブラス音源をよりリアルに仕上げるTips!
高価なブラス音源を買ったのに、ミックス内ではなんだか平たい音になってしまう。そんな悩みを解決するMixが上手くなるTipsをご紹介。
立ち過ぎたスネアやキックの調整に意外な効果! [RDeEsser] - Waves Genius
ドラムにパンチが欲しい時![JJP Drums] - Waves Genius
余計な部屋鳴りを消したい![Clarity Vx DeReverb]- Waves Genius
人気製品
Abbey Road Reverb Plates
1950年代に生まれたプレートリバーブは、現在まであらゆる音楽レコーディングに欠かせない要素であり続けています。60〜70年代、ビートルズやピンク・フロイドを始めとする先駆的バンドに頻繁に使用されたのがアビー
Electric 200 Piano
スティービー・ワンダー、マービン・ゲイ、クイーン、レイ・チャールズ、ピンク・フロイド、スティーリー・ダン、稀代のアーティストたちが愛された、モデル200のエレクトリック・ピアノ。その刺激的で唸るようなリ
Aphex Vintage Aural Exciter
Aphex Vintage Aural Exciterプラグインは、ジャクソン・ブラウン、リンダ・ロンシュタット、ジェイムス・テイラーを初めとする多くのアルバムを手がけ、オリジナルのAural Exciterを知り尽くしたエンジニア、Val Ga
Berzerk Distortion
ワイルド、クレイジー、クリエイティブなディストーションのための強力なプラグイン。全10種類オリジナルのディストーション波形、アドバンスドフィードバック、ピッチ、ダイナミクス、サイドチェイン、M/Sプロセッ
CLA Effects
Waves Artist Signature Seriesは、世界のトッププロデューサー、エンジニアとのコラボレーションにより生まれた目的別プロセッサーシリーズです。全てのSignatureシリーズプラグインは、アーティストの個性的なサウ
CLA-2A
伝説的なエレクトロ・オプティカル(電気光学式)チューブコンプレッサーをモデリングしたCLA-2Aは、世界中のエンジニアのお気に入りとなった、オリジナルのスムースで周波数追従型の動作を再現しています。60年代中
Maserati VX1
Tony Maseratiが選び抜いたエフェクトとボーカルミックスのワークフローを1つの画面に集約した、コンパクト・パッケージのプラグイン・チェインTony Maserati、VX1 Vocal Enhancerを語る:「Contour 1はスタジオまた
OneKnob Driver
著名なオーバードライブ・ペダル・エフェクトにインスパイアされたアナログ・スタイルのプロセッサー。