Goldバンドルプラグイン座談会

このプラグインはレイテンシー0かつ負荷も低めなので、取り回しは便利ですね。ざっくりEQやコンプをかけてトラック全体を俯瞰して調整するのにも便利です。

いつ使えばいいのか最初はわかりませんでしたが、ネイティブ動作しているDAWだと録音直前にインサートして聴きながら操作できるんだなと気づいてからは便利に使えるようになりました。ネイティブ動作しているDAWのREC中、シビアなリソース管理が求められるタイミングでEQやコンプレッサーを開き直すのは冒険ですよね。ボーカルREC中にローカットしたりゲートのフロア決めたりと現地での作業効率は上がるはずです。

チャンネル・ストリップの使いどころは個別のプラグインが立てられるDAWだと難しいなと感じることも多いんですが、猪狩さんの言う通りREC中の用途は便利ですよね。個人的にはドラム録りのときに仮音作りのために挿していました。その時は旧UIの時代だったんですが、デザインが変わって使いやすくなったので今なら活躍できる場面も多いかもしれません。

基本的であるからこそどのようにも使えるという点がこのコンプレッサーが常に第一線で使用されている所以だと考えています。どんな音源でもまずC1で試してみる。そういった形でミックスの指針を立てることが可能です。

コンプレッサーはシンプルなもの、ビンテージハードウェアをモデリングしたものとEQと並んで数多くあり、色々な使い方があるとプラグインです。中でもC1ほど精密にコントロールできるコンプは少ないと思いますね。ここまでかかって欲しいというときにスレッショルド、アタック、リリースをギリギリまで詰めていける。Wavesのプラグインはパラメーターを操作したときの音の変化が見た目とピタッと一致するというのが特徴ですが、最初期から存在しているC1でもそこが貫かれてます。

コンプレッサーと銘打っていますが、実はいろいろなダイナミクスエフェクトをこれひとつで処理できる優れたプラグインです。自分は音楽を作るときには基本的には別のプラグインを使っちゃうんですが、数値的にこういう処理が必要だな、と想像できるときはC1なら対応できることが多いです。

C4 Multiband Compressorのいいところは、なんといっても各チャンネルのソロボタン。実際にコンプレッションをかけたい場所を探すのにもソロボタンを使えば、簡単に探すことが可能です。編集に際しても、自分の編集したい帯域だけ聴きながら作業ができるので、他の音に惑わされることなく作業できます。

非常にシンプルなマルチバンドコンプレッサーです。"C4"という名の通り4つの帯域を指定してそれぞれの帯域に違うパラメータを割り当て使用できますが、C4 Multiband Compressorの面白いところは圧縮ではなく持ち上げることができるところです。
通常はレシオ等で表示される圧縮率が"Range"というパラメータになっており、0以下の数値であれば圧縮されますが0より大きいと指定の帯域がさらに大きく聞こえるようにできるのです。ひとつのプラグイン内で帯域別にコンプレッサーとエキサイターがかけられるのは大きな特徴と言っていいでしょう。

Waves特許技術Auto Release Control（ARC）、リリースのコントロールを自動化してくれるニクイやつです。コンプの設定はリリースがキモですので、マルチバンドコンプはそれぞれ設定が必要ですが、ARCを使えば作業を減らしてくれるので、ユーザーに負担をかけないところも使いやすいですね。

Mix中の脳内は思考に手が追いつかなくなる事多数ですよね。 ボーカル！EQはV-EQ3、コンプはRenaissance compressorで・・・あっ！ディエッサー！ となった時に小難しい名前のディエッサーをプラグイン検索窓に打ち込むのはもう不可能に近いです。このプラグインの名前はDeEsser。ディエッサーの存在を知っていれば打ち込めます。 （プラグインの名前について誰も言及しないと思うんですが、短くてわかりやすくて覚えやすいのは制作上めちゃくちゃ重要だと思ってます。） 操作性もSibilanceよりはパラメーターが多いですがすることは一緒です。 動作はコンプレッサーとほぼ一緒なので下ごしらえ的にボーカルトラックの先頭に考える前にインサートしてください。僕はさっと立ち上がってさっと役割をこなしてくれるDeEsser派です。 後で戻ってきて細かく詰めるのにも向いてます。

操作性もSibilanceよりはパラメーターが多いですがすることは一緒です。 動作はコンプレッサーとほぼ一緒なので下ごしらえ的にボーカルトラックの先頭に考える前にインサートしてください。僕はさっと立ち上がってさっと役割をこなしてくれるDeEsser派です。 後で戻ってきて細かく詰めるのにも向いてます。

僕は昔ボーカルをやっていたんですが、そのボーカリスト目線でみても、非常に気になる「サ行」の音。DeEsserのおかげで気にせずガンガン歌うことができました（笑）

飛びもの色の強いプラグインですが、効果音的な要素を作るのには便利です。 逆回しのシンバルとかにこれをかけるとユニークなフック的な効果を生み出せます。

他社製プラグインにも似たようなものは数あれど、目の前を通り過ぎる音を作る事に関しては一番ワークフローが単純で分かりやすいプラグインです。 ブレイクで鳴らすSEやボーカルサンプルにかければ一瞬でサビまで駆け上がれる事間違い無しです。印象的なサウンドロゴ制作やSEにぜひ！

これに出会う前にドップラー効果をやりたくて、オートメーションでパンとピッチシフターを書いて、うまくいかなかったのを思い出します（笑）

ボーカルトラックがサビになっても盛り上がってこない時、第一選択肢はDoublerです。 もちろんアレンジ要因で盛り上がらない事も多いのですが、想定以上にボーカルが平たく歌っていたり、急に壮大にしたくなった時等に便利です。 もちろん隠し味的に使うのに適しているとは思うのですが一番のおすすめは４Voice全部前に出す　です。 HyperPopからOutsider Pop、Arcaみたいな事がしたいクライアントにDoublerで声を思い切り増やしたボーカルトラックを聴かせると感動されます。 思いっきりDetuneさせてGain爆増させて帯域のほとんどをボーカルで埋めつくしちゃいましょう！

目立たせるエフェクトとしてももちろん活躍するんですが、Hさんの言うようにかかってるかかかっていないか分からない使い方が普段はほとんどです。設定はほどんどいじらず、Gainをぐっと下げてなんとなくかかってるような揺れないコーラス的な雰囲気が良い働きをします。

ハードロック好きとしては、両サイドにエレキギターの壁がほしいのですが、マイクでアンプをレコーディングしてみてどうも音に厚みが無い時にまず薄くかけるのがDoublerですね。本当は2回弾けよってことなんですが、どうしてもスタジオの時間など考えると2回録るのも大変なので、頻度はかなり高いプラグインです。サビのボーカルにはほぼ9割は使いますね。

パンチのあるドラムの音作りをするならぴったりだと思います。 パーツごとに最適な処理が裏で行われるため、SENSIVITYとOUTPUTの調整だけでほとんど終わってしまうような簡単さなのに「それらしい」音にすることができます。 ドラムの処理が難しくて思い通りにならない…という形にはおすすめです。

ロックバンドのドラムはもちろん、ポップスにも即戦力で使用できるドラム用のプラグインです。 各キットごとにボタンで切り替えを行い、あとは簡単なEQとコンプレッサーのみのシンプルな作りのため、ミックスに不慣れな方でもドラムの音作りをすぐに完成させることのできるプラグインです。 パンチもコシも抜けも欲しいけど、自分のプラグイン・チェインでは上手くいかないそういった時にぜひ頼ってみてもらいたいです。

CP-80の実機を触ったこともなければピアノも弾けないのですが・・・ エレピの音でもアコースティックグランドピアノでもない、ちゃんとYAMAHA CP-80 エレクトリックグランドピアノの音がします、当たり前といえば当たり前ですが。 実用的にはピアノトラックよりもシンセだと思って使っています。Rave感のあるトラックに入ってくるピアノやダンスミュージック全般の前に出てくる押し出しの強いピアノトラックに向いていると思います。UP,Right?　というプリセットが異常に攻めた音でとても好きです。

スタンドアローンでも立ち上がるので、ちょっと弾きたいなという時にもいいですし、エフェクターセクションはやはりWavesクオリティですので、リバーブ、コーラス、フェイザーのかかり方も気持ちいいので個人的にも好きな音源です。

往年のハウスミュージックなどでお馴染みのサウンドです。UKハードコアやハッピーハードコアなどの音ゲーでお馴染みのクラブ系サウンドでもよく聞く音ですよね。シティポップ系のサウンドにも合いそうです。いずれのジャンルでも、いわゆる「ヌケの良さ」が求められると思うのですが、この音源はそういった意味でもピッタリです。 ぜひ製品ページのサンプル動画などでその音を聞いていただきたいです。

eMo F2はライブサウンドのコンソールには必ずボタンとして備わっているローカットスイッチの機能をプラグイン化したものです。LV1やSuperRackでのタッチパネルに最適化されているので、操作するボタン一つ一つの作りが大きく、ミキサーのボランを押すのと同じスピードで各チャンネルのローカットを設定できます。

これ単体ではなかなかDAW上で使う機会はないかもしれませんが、LV1では常駐させているイメージです。自分では使わなかったですが、個人でスタジオにマイクを立ててレコーディングするような人は、StudiorackでeMo F2をプリセット化しておいてもいいかもしれません。

多くのDAWでにデフォルトでシグナルジェネレーターやテスターは付属されていると思いますが、私は迷わずこのeMo Generatorを使用します。 ホワイトノイズ、ピンクノイズ、周波数を指定したサイン波を出すという基本機能に加え、プラグイン内にオン、オフボタンがついているのも魅力の一つです。 どのDAWや、ライブ用ソフトウェア上でも見た目や操作方法が変わらないため多方面に活躍するエンジニアの方におすすめの一品です。

出先であまり馴染みのないDAWに当たると、いつものDAWで当たり前に使っている機能がなかったりします。Generatorも結構その類で「いったいどこにあるんだろう」ってなることもあるんですけど、Wavesさえ入れておけば毎回これを使えるので安心です。

ライブ向けに開発された物なので、ゼロ・レイテンシーと非常に低いCPU負荷が特長になっています。純粋に周波数帯を切っていくだけならCPU圧迫しないので便利ですね。

非常に軽く、レイテンシーがほぼ0の4バンドのイコライザーです。 このプラグインの凄いところは1つ1つの効きが非常に良く、0.1dBの細かいEQ処理の追い込みにも活用できるところです。 イコライザーとしての基本機能は全て備わっており、他の余分な機能は削られているので、イコライザーの勉強をするのにも非常に役立つことでしょう。

いくつかのモジュレーション効果をすぐ実現するための1番の近道ではないでしょうか。 初めてこのプラグインをインサートしてプリセットをいくつか選択した際の刺激を私はいまだに忘れられません。 曲の展開が平坦になってしまったり、発想の外にある刺激をもらいたい時にインサートすると新たなインスピレーションを貰えること間違いなしです。

幻想的な効果を得るにはもってこいのプラグインですね。 単なるフランジャーやフェイザーだけでは”ありきたり”になりがちなギターストロークや、エレピなどにも一味変わった音にできますね。 ロングリバーブなどと組み合わせるとより幻想度がアップします。 ロングトーンのギターソロにもお勧めです。

最近のアンプシミュレーター系はCPU負荷など重いものも多いのですが、GTRはかなり軽いです。 ギタートラックも重ねたりするケースも多いので、セッションによって重くなりがちなのですが、GTRは比較的軽いのでサクサクアサインできていけます。 左右で異なるアンプのアサインもできるので、アンプを若干異なる設定にしたり、違うアンプをアサインすることでダブルトラック的な効果も出せます。 ヘビーなパッチにOctaver追加してより重量感をアップさせるのも面白いですね。 ギタートラックのみだけではなく、シンセリードなどにも有効ではないでしょうか。

CPU負荷が低いのはほんとおすすめです。通常通りのアンプ、エフェクターを選ぶ方法もありますが、実はアンプを外してエフェクターだけにしてSPRING Reverbを他のトラックにかけるなんていう裏技があります。Goldユーザーでリバーブの種類が少ない時に使ってほしいですね。

アナログのキャラクターが好きなので愛用しています。ただ実は自分がこのコンプを使う最大の理由はMIXノブがあることだったりします。コンプのキャタクターを出すために強めにアナログライクなコンプレッサーをかけておいて、アタックがのっぺりしすぎた分をMIXでダイレクト音を混ぜて戻していく、というような使い方をよくしています。歪んだギターなどで、潰しておきたいけどリフのアタックは残しておきたい、といった場合などによく使っています。

リリースタイムをDAW側のBPMと同期できる点も活用できる機会があると思います。元のトラックのグルーヴ（ノリ）を活かしたり、もしくは積極的に作り出したい時にもH-Compが有用なのでは。

操作面でもアナログライクなところとデジタルライクなところがあって、どちらにも使えるのでそういった意味でも自分で使う機会が多いプラグインです。フィードバックを多めに設定してタイムを動かしたり、フィルターをかけたりモジュレーションをかけたりと、攻めた音作りに使えるのも面白いですよね。

ディレイサウンドだけでなく、Lo-Fiボタンやアナログの設定で音作りができるのが嬉しいポイントです。また、アウトプットメーターがあることで、プラグイン画面を見るだけで音量管理ができるのも使いやすいです。

"Wavesのディレイ"と言われて多くの人が思い浮かべるもののひとつです。オレンジ色のUIがおしゃれですね。 Hシリーズはアナログのようなの質感もポイントのひとつであり、H-Delayではディレイ音にモジュレーションやフィルターをかけるなどローファイな音にすることもできる便利なプラグインです。

自分は空間を想像しやすいリバーブがほしいときはまず試してみます。バッチリ音がハマればそのままMIXを調整して終わり、ということも多いです。下手に通常のリバーブで音作りを始めると迷宮に迷い込むことも多いので、現実の空間の響きが元になっているのでそういう安心感はあります。

Lが示す通り兄貴分のIR-1のライト版でしょと思われるかもしれません。事実そうではあるんですが、IRリバーブのクオリティ自体は全く同じ。ささっとリアルなホールサウンドが欲しい、でもちょっとリバーブタイム短くしたいというときにはパラメーターもシンプルで迷わず使えるのはIR-Lの長所ですね

マキシマイザー/リミッターとしては最古参のプラグインです。より自然に、より細かなところまで調整したいとすれば後発のL2／L3／L3-16に分があるかもしれません。でもマスターで使うだけがリミッターではなくて、ベースやキックの低域をまとめたり、ガチャついてしまうパーカッションのバスにすごく向いているんですね。、L1だけが持っている「まとめ力」は侮れません。

リミッターのキャラクターとしては、シリーズの中でもL2が好みで、L1をマスターチャンネルに使うことはあまりしてきませんでした。 個人的にはマスターチャンネルよりも、バスにまとめたドラムやシンセサイザーなどの上物がまとまっているバスに使用しています。音量を稼ぎつつ高域の存在感を増したい時なんかに薄らかけてやると調子がいいイメージです。

ドラムやベースと相性が良いと感じることが多いです。L1の持つ音楽的な荒々しさがマッチすることが多いです。実際ドラムのバスにかけると、まとまりやすかったりします。

無骨なUIながら、シンプルなパロメーターから豊かなサウンドを実現します。ステレオ設定画面が非常にユニークでスピーカー（？）を左右に広げる仕様が楽しくなります。細かい追求も、おおよその設定でも力を発揮するプラグインだと思います。

MetaFlangerは非常にベーシックなプラグインですが、それだけに応用範囲が広いですね。 いわゆるギターなどのジェットサウンドも得意中お得意ですが、薄くかけてコーラスとは異なるニュアンスを出したり、シンセの音色エディットの一部に見立てて活用もできます。

MondModは、音に「存在感」を付与するプラグインだと思っています。単調なシンセのリフも、少し動きを加えてあげるだけで一変して面白い音になってくれたります。モジュレーションの波形もナチュラルな印象のサイン派からスピーディーに変化するスクエア波まで選ぶことができ、いろんなモジュレーションを楽しむことができます。ダイナミックなエフェクトはもちろん、ちょっとした「揺れ」を加えてあげるだけでも、ミックスの中でグッと浮いてきてくれるので、リードやパッドサウンドには相性がいいんではないでしょうか。

音量や周波数、パンに動きを作り出す3 in 1なプラグインですね。フェイザー／ワウ的な使い方はもちろん、実はセクションごとのコントロールがシンプルなのと、テンポにロックしてピッチやダイナミクスをうねらせたりが簡単にできて、シンセ、サンプルをメインにする昨今のエレクトロニックミュージックにもめちゃめちゃ使える子です。

音楽制作はもちろん、動画編集で声の音量を安定させたいときにもよく使っています。どうしても大きい音量を潰す、というコンプだけだと不自然な音質変化がでてしまうので、小さい音を底上げできる、しかも少ないパラメーターで声の音量を均一化できるMV2は動画編集で一番出番が多いかもしれません。

MV2は音量をグッと持ち上げるときに非常に便利なプラグインです。"LOW LEVEL"と"HIGH LEVEL"の2つだけで思い通りに音量をコントロールできます。 マスターチャンネルに挿して持ち上げるのもいいですし、バストラックに挿しても自然に大きく聞こえます。 「MaxxVolumeを使ってみたけど難しい…」という方にもオススメです。

ボーカルやダイアログのレベルの平準化を手早く行うのにもってこいのプラグインです。音の小さな部分を持ち上げ、大きすぎる部分を平坦にすることが、一つのプラグインが素早く行えます。

DAWの便利なところは、音を視覚的にも捉えやすいところもあると思います。 最近ではヘッドフォンでのミックスやマスターチェックも増えてきましたが、偏りがちなミックスを視覚的に俯瞰できるのが強みですね。 ステムや個別トラック、マスターの確認などにも重宝しています。

音楽制作時にももちろん使えるのですが、外部スタジオから持ってきたデータやMix中に遭遇した”何かおかしい”時に重宝します。 スネアの位相おかしい？シンセ広がりすぎ？など何が悪いのかの犯人探しに大活躍するツールです。 PAZ Analyzerだけインサートしたバストラックを作ってそこにSENDするようにすると手早く全トラックチェックできます。

アナライザーの目的は音源を視覚的に確認すること。V12からWavesプラグインのGUI解像度がアップし200%まで拡大が可能になりました。アナライザーにとってより「見やすい」という機能向上でさらに外せないプラグインに進化しています。

モノラルのトラックって意外に音像幅や配置に悩むことが多いです。音自体が近くなりがちで、それならと空間系のプラグインを挟むと今度は他のトラックとの距離感がバラバラになったり。そんなときにPS22は音の幅だけ変えてくれるのでシンセベースなど広がりすぎない箇所に収められる。同じことのできるプラグインて意外に少ないのでバンドルに入ってるけど試してないな、という方はぜひ。

Mixの音像の中でギターの音像を広げる為にはもう一本録音して左右に配置するのがよく行われる手法ですがステージ上で別トラックのギターを再生する時にはそうもいきません。 そんな時に大活躍するのがPS22です。
リバーブで広げてしまうと前に出過ぎたり余計な残響でタイトな雰囲気を崩してしまいます。 モノラル１本しかないギタートラックで豪華なライブ同期を作るのに便利ですね。

他にもEDMではKickのアタック帯域だけ広げてみたり、ベースのタッチ音だけ広げたりと用途は思った以上に広いです。
近年ベース音がステレオでMixされている音源も散見されるようになりましたが、ローだけモノの方が処理しやすいのでモノトラックにPS22インサートしてベーストラックを広げて処理するのがオススメですね！

トラックを広げるのに使うのはもちろんですが、実は逆に広がりを抑えるという使い方もあるので、ぜひいろいろなトラックに使ってみてほしいです。

非常にシンプルなプラグインで、周波数帯（Fre"q"uency）を10個まで設定できます。 味付けもなく、"初めてのイコライザーを選びたい""イコライザーの仕組みを覚えたい"という方にわかりやすいプラグインでしょう。

ここをカットしたいと思った時に一番初めにチョイスするEQです。ニュアンスを残したいときはRennaisance EQと使い分けていますね。

非常にシンプルなプラグインで、周波数帯（Fre"q"uency）を10個まで設定できます。 味付けもなく、"初めてのイコライザーを選びたい""イコライザーの仕組みを覚えたい"という方にわかりやすいプラグインでしょう。

ここをカットしたいと思った時に一番初めにチョイスするEQです。ニュアンスを残したいときはRennaisance EQと使い分けていますね。

ギターやベースはもちろん、ボーカル等にも使えるコンプレッサーです。Renaissanceシリーズはパラメータが非常にシンプルなものが多いですが、Renaissance Axxも同様に3つしかパラメータがなく簡単に使用できます。 自然に音量感を上げることができるため、深くかけても響きが固くならずニュアンスを残して聞くことができるプラグインです。

近年はパラメータが多いものが増えてきていますが、Renaissance AXXは最小限の設定で最大限の効果に振り切ったプラグインです。 メイクアップゲインが圧縮に応じて自動的に上がるので、スレッショルドで一定量の圧縮を行えば自動で音圧も調整してくれます。調整が難しいリリースも自動なので、設定に迷い過ぎて本来のミックスがおろそかになってしまう、ありがちなケースも避けられます。

ぱっと見て分かりやすいコンプですよね。個性は薄いかもしれませんが、操作した通りにちゃんとコンプレッションしてくれるので、ある意味希少な存在かもしれません。

コンプレッサーはEQと並んで種類も数も豊富なプラグインですが、こんなにシンプルかというほど厳選されたパラメーター、かかり方とキャラクター(Electro/Opto/Warm)を切り替えてどんな素材にも合うのがRenaissance Compressorです。”無人島に一つだけ持っていけるとしたら”(どんな状況だって話ですが)選びたいコンプです。

H-EQが出るまでは最初に刺すEQでした。ただGUIが新しくなりアナライザー機能がついたので、最近は昔の手癖で使う頻度が増えてきましたね。このEQは大袈裟にかけても音が破綻しないのがよくて、まだ音のイメージができてない時に使いやすいEQですね。

個人的に、まず最初のEQとして立ち上げるプラグインの一つです。 精細に設定できるEQプラグインは数あれど、「感覚」で追い込めるEQはなかなかありません。右上のFlatボタンで初期設定に戻せる機能もありがたいです。

Renaissanceはデジタル処理なのに独特のアナログ感や味付け感が評価されていますが、このRenaissance Reverb もその1つです。 Waves社の中では比較的古い歴史のあるプラグインですが、今も多くのファンの方がいらっしゃることもうなずけます。 音源の奥行きを出したいが、存在感も損いたくない時にこのリバーブを使用することで満足な結果になることが非常に多いです。

クリアなリバーブも好きなんですが、あまりに無色だと、ということもよくあるので、ここぞという時によく使っています。基本的にはプリセットを読み込んでMIXや微調整で済ませてしまうことが多いです。積極的な音作りというか、過激な方向には使ったことがなかったので、今度試してみようと思います。

専門学生の頃よく使用していたプラグインです。楽曲に対してももちろん使用しますが、効果音制作・MAの際に環境音に対して使用することで、背景の空間がぐっと広がり奥行きが生まれるように感じられるため、お気に入りです。

広げる際にももちろんですが、意外と特定のトラックの広がりを絞る際にも便利だったりします。UIも分かりやすいので、ミックスに集中できますよ。

ステレオイメージャーは広げっぱなしにして使うのではなく、広げるオートメーションを書くのじゃ・・・って夢の中でイマジナリー老師が言っていたのですが本当でした。 S1で左右に広げた音像自体はクオリティ高くしっかり音場を広げてくれますが、それが動き出すと途端にステレオ空間に自由度と説得力が増します。 音量は上げたくないけど、一気に開ける感じが欲しいんだよね・・・という要望に一発で答えてくれるでしょう！

歌ってみたの落ちサビなどでよく活用されるピンポンディレイを細部まで簡単に追い込むことのできるプラグインです。 曲のBPMに合わせて合計6つのディレイを作成することができ、ディレイの1つ1つ個別に定位ができることに加え、EQが設定できるところがポイントです。遠くに行くほと高音域から減衰する表現を6つのディレイそれぞれに指定できるので、徐々に左右に広がりながら遠くへ消え去っていくディレイを瞬時に作成可能です。

リバーブ入門編として触ってみるのも良さそうですよね。過不足なく品質も高いものなので、自然なリバーブのかけ方を学ぶことにも適していると思います。

R-Verbとの使い分けという意味で、より癖の少ないキャラクターを使いたいときはこちらを使う場合が多いです。まずはプリセットでイメージに近いものを選んで、その後パラメーターを整えて使う感じです。スライダーでEarly RefrectionとReverb成分が別々で調整できるように設計されてるので、そのあたりも使いやすいです。

ボーカルのピッチ補正が当たり前になった時代に外せないプラグインです。数カ所だけ直したい。。。なんて場面で気軽にエディットできるハードルの低さが、このプラグインが頻出する理由です。

Tuneのライト版(LT)ではありますが、コアのエンジンやピッチ補正の精度は同じ。ガイドノートのチェックやちょっとフラットになっている箇所だけ直したいなんてときには便利ですね。

ボーカルに厚みを持たせる基本的な編集から、個性的な音作りまでカバー。声質の変化を最小限まで抑えることを可能にしたフォルマント補正を備えており、質感を保ったままのピッチシフトから、かなりアグレッシブな編集まで可能です。ボイスキャラクターのパラメーターでは、視覚的に任意の音を編集することも可能で、簡単に美しいコーラスのハーモニーなどを制作することができます。

Vシリーズに共通するのが、Neveのニュアンスをプラグインで付与したいという設計です。 V-Compではそういった方向性の元で用意されたコンプレッサーであり、リミッターを合わせて搭載しています。コンプレッサーではレシオとリリース、リミッターではアタックとリリースしかパラメータがないので、INPUT/OUTPUTの調整で使用するのが元となった機材のニュアンスも感じます。 アナログ機材のニュアンスで必ずと言っていいほど注目されるのが、サチュレーションです。サチュレーションがON/OFFもしくは常にONとなるプラグインがほとんどですが、V-Compでは割合が調整できるので気持ち良い歪みの量で使用できるところもポイントです。その上でDeESSERも用意されているのがニクいですね。

学生時代、Goldバンドルの中にEQってたくさん入ってるけどなんでだろう？と思っていましたが。使ってみると確かに必要なEQでした。Q10やR-EQとは違う音作りを可能にするEQなのでこれは必携です。あの名機の質感はこのEQでなければ再現できないでしょう。

NEVEサウンドが欲しい！という時にももちろん使えますが、録音したソースに元気がなかったり、シンセの音色に一味加えたかったりする時に便利です。 大きいサイズでOUTPUTノブとメーターがあるので、音作り後に増えたり減ったりしたレベルを合わせるのも素早くできます。

現代のマルチにポイントをおいてEQできるのとは相反する3バンド仕様のEQ。このシンプルさがもたらす音の設定がこのEQの最大の旨味です。ミックスは制限があるほどいい結果になることもあります。音作りで悩んだ時にシンプルなプラグインをいれてみるだけで解答がみつかるかもしれないです。かなり極端なブースト、カットをしてみるのが僕は好きですね。

シンセサイザーのパッド音やベースによく使用しており、もう少し欲しいと思った帯域のフェーダーを上げてあげると音に厚みを付け足してくれます。視覚的にも編集をサポートしてくれるユーザーインターフェイスも素晴らしい。クロスオーバーの値も任意で設定でき、細かい編集にもしっかり対応してくれます。素材によっては、ステレオトラックの低域だけをモノラルにする編集にも使えるので、重宝できる製品です。

マルチバンドに倍音を調整するエンハンサー、というと何やら小難しい響きですが、高域のバンドをあげればきらびやかに、中域なら厚みを、低域なら自然に量感を増せます。ちょっとやりすぎたかなって時にはPunchを上げてあげるとうまいことまとまめてくれたり。実はすごく感覚的に使えて、かつ他では代替の効かないプラグインじゃないでしょうか。

「サウンドデザインがあと一歩なんだよな。。。」という時に必ず試すプラグインです。EQやコンプでは難しいサウンドデザインをスライダーやつまみを調整するだけで最後の壁を打ち破ることができます。

VUメーター搭載したDAWもありますが、フロートさせて別モニタに表示させっぱなしにするにはこのプラグインが最適です。 針の動きがわかりやすく、高解像度のモニタで使っても観やすい描画をしてくれるのでwaves製品の中でも特に優秀だと思っています。 マスタートラックにプリセットで挿しておいて制作時から観ておくと飽和しないMixを作りやすいです。

DAWではピークメーターだけの使用に偏りがちですが、VUは全体の音量の指針を測るのに重宝します。 最近では配信系でも音量、音圧感が重要視されてきているので、全般的な音量バランスも確認が必要ですね。 ピークメーターだけでなく、音量の平均的なチェックもVU Meterで行うと作品を俯瞰してみる一助になるのではないでしょうか。